После выпуска в 2002 году "MoonBabies" Planet X отправилась в тур, а в 2004 группу покинул гитарист Тони МакАлпин. Очевидно, что эти факторы повлияли на то, что очередного релиза от клавишника Дерека Шериньяана и ударника Вирджила Донати и их банды Planet X пришлось ждать так долго. Дерек, прочем не сидел без дела и за пять лет выпустил пару сольных альбомов, в том числе отличный " Black Utopia".
Quantum был записан с участием гитариста Алана Холдсворта, на счету которого не одна десятка сессий с самыми разными группами (к примеру, с Gorky Park) и исполнителями и больше десятка соло альбомов.
По сравнению с "MoonBabies" музыка несколько утратила в плане сложности, но заметно прибавила в мелодичности. Это касается в основном гитарных партий, особенно на "Desert Girl" и "The Thinking Stone", которые записал Алан Холдсворт. Вместе с тем музыка на "Quantum" заметно потяжелела, если на предыдущих работах metal fusion склонялся больше в сторону фьюжна, то теперь тяжелое звучание перетягивает одеяло на себя. В остальном же "Quantum" - это долгожданный подарок для любителя фьюжна и сложной, многогранной музыки. Одним словом отличный альбом, для меня это один из лучших релизов в 2007 году.
среда, 23 апреля 2008 г.
Planet X '2002 "MoonBabies"
Третий альбом Planet X во многом схож с "Universe". На обеих работах одинаковая атмосфера музыки, которая меняется от тревожной до расслабленной. Ни там ни тут не найдешь грустных мотивов, одним словом, в это работе также преобладает позитив. Что касается мелодий, то они стали еще сложнее, фьюжн еще сильнее проник в композиции. Так к примеру второй трек "Noble Savage" начинается практически чистой джазовой импровизацией. В целом же музыка осталась все тем же metal fusion который звучал и на предыдущих работах группы. Из треков стоит отметить "Digital Vertigo" с отличным бодрым вступлением и "Ignotus Per Ignotum" самый продолжительный и, как мне кажется, самый сложный на альбоме. "Ignotus Per Ignotum" уже присутствовала на предыдущем релизе в живом исполнении, а здесь она представлена в обновленном виде став еще длиннее.
Отличная, грамотная работа, которая предлагает необыкновенную, крайне оригинальную и сложную музыку. Альбом 2002 года стал закономерным развитием группы, но к сожалению ему было суждено стать и последним на очень длинный период времени. Следующий альбом Planet X увидел свет только через пять лет после "MoonBabies".
Отличная, грамотная работа, которая предлагает необыкновенную, крайне оригинальную и сложную музыку. Альбом 2002 года стал закономерным развитием группы, но к сожалению ему было суждено стать и последним на очень длинный период времени. Следующий альбом Planet X увидел свет только через пять лет после "MoonBabies".
воскресенье, 13 апреля 2008 г.
Planet X '2002 "Live from Oz"
Вторая работа проекта Planet X представляет собой живые записи с выступления группы. Звучание группы - это все тот же удивительный сплав фьюжна и метала, который участники группы начали играть с 1999 года. На "Live from Oz" присутствуют композиции как с первого альбома группы "Universe", так и с сольного альбома Дерека Шериньана "Planet X", записанного в 1999 году совместно с барабанщиком Вирджилом Донати. На альбоме присутствует и новая вещь "Ignotus Per Ignotium" написанная Вирджилом, которая выйдет в этом же 2002 году на альбоме MoonBabies. Но особенную ценность этой пластинке придают три трека: седьмой, девятый и одиннадцатый, которые представляют собой партии исполненные соло соответственно Дереком, Вирджилом и Тони.
В целом же "Live from Oz" показывает, что музыканты группы способны играть интересную и сложнейшую музыку не только в студии, но и на сцене, выдавая при этом профессиональный звук и показывая отличную технику.
В целом же "Live from Oz" показывает, что музыканты группы способны играть интересную и сложнейшую музыку не только в студии, но и на сцене, выдавая при этом профессиональный звук и показывая отличную технику.
Planet X '2000 "Universe"
"Universe" - это первый альбом совместного проекта клавишника Дерека Шериньяна и барабанщика Вирджила Донати под названием Planet X. Так же назывался сольный альбом Дерека выпущенный годом ранее, в записи которого принимал участие и Вирджил. В группу также был приглашен гитарист Тони МакАлпин.
"Universe" - это исключительно инструментальная музыка, в основу которой положен утяжеленный фьюжн, мастерски написанный и сыгранный. Все композиции пронизаны джазовым духом: аранжировками, ритмом, построением композиций. По звучанию альбом получился несколько утяжеленным, но замедленным Джо Сатриани. Впрочем, Джо никогда не играл настолько проникающего в музыку фьюжна. Все композиции альбома достаточно продолжительные, и самой интересной стала без сомнения "King of the Universe" длиной в восемь минут. Она больше похожа на одну гигантскую импровизацию, чем на заранее написанную музыку. На "King of the Universe" в самой большей мере открывается то, что группа собиралась сказать этим альбомом: фьюжн в метале может иметь место и из него могут получится очень интересные вещи.
Технически альбом сыгран на пять баллов. Мастерство исполнителей различается невооруженным ухом: разнообразные партии Вирджила, фантастические картины клавиш Дерека и экспрессия гитары Тони. Вместе три музыканта сотворили необыкновенную чистую концентрированную музыку без примесей. Музыку, которую стоит послушать каждому.
"Universe" - это исключительно инструментальная музыка, в основу которой положен утяжеленный фьюжн, мастерски написанный и сыгранный. Все композиции пронизаны джазовым духом: аранжировками, ритмом, построением композиций. По звучанию альбом получился несколько утяжеленным, но замедленным Джо Сатриани. Впрочем, Джо никогда не играл настолько проникающего в музыку фьюжна. Все композиции альбома достаточно продолжительные, и самой интересной стала без сомнения "King of the Universe" длиной в восемь минут. Она больше похожа на одну гигантскую импровизацию, чем на заранее написанную музыку. На "King of the Universe" в самой большей мере открывается то, что группа собиралась сказать этим альбомом: фьюжн в метале может иметь место и из него могут получится очень интересные вещи.
Технически альбом сыгран на пять баллов. Мастерство исполнителей различается невооруженным ухом: разнообразные партии Вирджила, фантастические картины клавиш Дерека и экспрессия гитары Тони. Вместе три музыканта сотворили необыкновенную чистую концентрированную музыку без примесей. Музыку, которую стоит послушать каждому.
воскресенье, 6 апреля 2008 г.
Aina ‘2003 «Days Of Rising Doom: The Metal Opera»
К сожалению, о существовании некоторых хороших вещей узнаешь с опозданием. Но хорошо, что в музыке эта проблема решается довольно просто – можно послушать то, что пропустил в прошлом.
Aina – это проект, который запустили Роберт Ханеке-Риззо, Саша Пает, Михаель Роденберг и Аманда Сомервиль – участники групп Luca Turilli, Rhapsody of Fire и Kamelot. Кроме самих основателей в написании оперы поучаствовали такие известные музыканты как: Дерек Шериньян (Planet X, Dream Theater), Дженс Йоханссон (Stratovarius, Yngwie Malmsteen, Dio), Аксель Нашке (Gamma Ray), Эрик Норлэндер (Ayreon, Ambeon) и другие. На исполнение ролей оперы были приглашены не менее известные личности: Кэндис Найт (Blackmore’s Night), Андре Матос (Shaaman, Angra), Глен Хьюз (Deep Purple), Михаель Киске (Helloween), Тобиас Саммет (Edguy, Avantasia), Марко Хиетала (Nightwish), Дэмиан Вилсон (Ayreon и Star One), а так же другие участники групп Luca Turilli, Rhapsody of Fire и Kamelot.
Что и говорить состав подобрался что надо. Концентрация известнейших коллективов и звезд просто зашкаливает. И так, что же они все смогли создать, и для чего нужно было собирать столько народу? Ответ простой: «Days Of Rising Doom» - это настоящая, продолжительная метал-опера сделанная по всем правилам: трагичная история, выдуманный мир, эпическое музыкальное полотно, каждой роль исполняет отдельный голос. Опера повествует о процветающем мире Айне, в котором после смерти короля на трон взошел его сын Торек. Он и его брат были влюблены в одну женщину по имени Ория, которая предпочла Тореку, его брата Талона. Отвергнутый король обозлился на весь мир, и в благополучное королевство пришло предсказанное зло. «Days Of Rising Doom» повествует о любви, предательстве, дружбе и зависти, обо всем том, что окружает не только вымышленный страны, но и наш мир.
В музыкальном плане банда под названием «Aina» сотворила, без шуток, истинный шедевр. Пятнадцать треков наполненных прекрасными мелодиями. Hard rock смешанный с убойным power-metal. Мастерские гитарные и клавишные соло. Проникновенный вокал, где каждый исполнитель отлично играет свою роль, будь то убийца и насильник Торек или его несчастная жертва Ориа. Темп и атмосфера музыки меняются в зависимости от текущей вокальной партии, если роль играет Торек, то это мрачные тяжелые аккорды жестокости или быстрые летящие зависти и злости, или вот самое трагичное место оперы «Rape Of Oria», наполненное холодом и чувствами опороченной злодеем женщины. Вообще вся музыка на «Days Of Rising Doom» очень чувственна и наполнена эмоциями.
Подвести итог для меня нетрудно. Передо мной музыкальный шедевр, плод творчества отличных музыкантов, который выполнен мастерами своего дела и спет прекрасными вокалистами.воскресенье, 30 марта 2008 г.
Derek Sherinian '1999 "Planet X"
В 1999 году Дерек, после совместной работы с многими командами, вроде Dream Theater, записывает полностью инструментальный соло-альбом "Planet X". После записи альбома Дерек вместе с Вирджилом создадут одноименную группу "Planet X", которая будет играть музыку в стиле (как выразился сам Дерек) metal fusion. Для записи альбома "Planet X" Дерек приглашает австралийского барабанщика Вирджила Донати и гитаристов Бретта Гарседа и Тони Франклина.
Все вместе они записывают крайне интересный материал. По стилю музыка на "Planet X" являет собой прогрессивный метал с сильным влиянием джазовых элементов. Средний темп характерный для джаза, авангардные гитарные и ударные партии, мелодии и композиции построенные в духе art-rock групп прошлого, типа King Crimson или Yes - все вместе это создало картину оригинального, очень красивого и вместе с тем сложного звучания группы.
Открывает альбом разбитая на три части концептуальная композиция "Atlantis". Первая часть "Apocalypse 1470 B.C." наполнена тревожным рваным ритмом ударных, которые очевидно призваны создать атмосферу катастрофы в масштабах целой цивилизации. Следующая часть "Sea Of Antiquity" звучит уже гораздо спокойнее, музыка крайне мелодична, спокойный ритм - все это создает картину величественной атмосферы. Завершает "Atlantis" третья часть под названием "Lost Island". Здесь музыка уже более сложна и прогрессивна, мелодия переплетается с авангардными джазовыми аранжировками. "Lost Island" по сути является отражением всего альбома - метал замешанный на jazz fusion. "Crab Nebulae" и "Box" следующие за первой композицией "Atlantis" несколько напоминают и продолжают звучание "Lost Island". Шестая композиция на альбоме "Money Shot" прерывает череду среднетемпового фьюжина и продолжает альбом шикарным быстреньким боевичком, который впрочем звучит не менее технично и сложно. Так же весело и бодро звучат "Day In The Sun" и "Space Martini", а вот "State Of Delirium" и "Brunei Babylon" обладают, наоборот, тяжелым и тягучим звуком.
Вообще весь альбом - это один большой metaljazz сейшн, на котором музыканты вытворяют невероятные трюки со звуком , ритмом и мелодией. Композиции, которые не повторяются ни в одном месте в то же время одинаково сложны и разнообразны. Даже после долгого прослушивания альбома не удается точно определить какая композиция играет в данный момент. Из-за это сложно выбрать какие-то хиты и лучшие треки на альбоме. Все они настолько плотно наполнены авангардным звуком, так что запомнить все части композиций в контексте одной не удается.
Откровенно говоря "Planet X" мне нравится даже больше чем шикарный альбом Дерека "Black Utopia" выпущенный позднее в 2003 году. Главное отличие в них - это акцент на прогрессивный метал, который сделан в "Black Utopia", в то время как на "Planet X" основную роль играет джазовая аранжировка.
В целом, "Planet X" - это отличная работа и для себя лично я определяю ее как однозначный шедевр авангардной музыки.
Все вместе они записывают крайне интересный материал. По стилю музыка на "Planet X" являет собой прогрессивный метал с сильным влиянием джазовых элементов. Средний темп характерный для джаза, авангардные гитарные и ударные партии, мелодии и композиции построенные в духе art-rock групп прошлого, типа King Crimson или Yes - все вместе это создало картину оригинального, очень красивого и вместе с тем сложного звучания группы.
Открывает альбом разбитая на три части концептуальная композиция "Atlantis". Первая часть "Apocalypse 1470 B.C." наполнена тревожным рваным ритмом ударных, которые очевидно призваны создать атмосферу катастрофы в масштабах целой цивилизации. Следующая часть "Sea Of Antiquity" звучит уже гораздо спокойнее, музыка крайне мелодична, спокойный ритм - все это создает картину величественной атмосферы. Завершает "Atlantis" третья часть под названием "Lost Island". Здесь музыка уже более сложна и прогрессивна, мелодия переплетается с авангардными джазовыми аранжировками. "Lost Island" по сути является отражением всего альбома - метал замешанный на jazz fusion. "Crab Nebulae" и "Box" следующие за первой композицией "Atlantis" несколько напоминают и продолжают звучание "Lost Island". Шестая композиция на альбоме "Money Shot" прерывает череду среднетемпового фьюжина и продолжает альбом шикарным быстреньким боевичком, который впрочем звучит не менее технично и сложно. Так же весело и бодро звучат "Day In The Sun" и "Space Martini", а вот "State Of Delirium" и "Brunei Babylon" обладают, наоборот, тяжелым и тягучим звуком.
Вообще весь альбом - это один большой metaljazz сейшн, на котором музыканты вытворяют невероятные трюки со звуком , ритмом и мелодией. Композиции, которые не повторяются ни в одном месте в то же время одинаково сложны и разнообразны. Даже после долгого прослушивания альбома не удается точно определить какая композиция играет в данный момент. Из-за это сложно выбрать какие-то хиты и лучшие треки на альбоме. Все они настолько плотно наполнены авангардным звуком, так что запомнить все части композиций в контексте одной не удается.
Откровенно говоря "Planet X" мне нравится даже больше чем шикарный альбом Дерека "Black Utopia" выпущенный позднее в 2003 году. Главное отличие в них - это акцент на прогрессивный метал, который сделан в "Black Utopia", в то время как на "Planet X" основную роль играет джазовая аранжировка.
В целом, "Planet X" - это отличная работа и для себя лично я определяю ее как однозначный шедевр авангардной музыки.
четверг, 27 марта 2008 г.
Cavalera Conspiracy '2008 "Inflikted"
Многие ждали этот момент 12 лет. Есть и такие, кто 12 лет назад еще не родился или даже не слышал про имя "Sepultura". Но те, кто все-таки ждал - дождался. Ибо Max и Igor снова вместе.
Sepultura ведет свой отсчет с 1986 года, когда вышел первый (не самый удачный) альбом "Morbid Visions". Затем на протяжении десятилетия группа оставалась законодателем моды на ниве экстремальной музыки выпуская альбомы один лучше другого. Кто не знает "Chaos A.D." или "Arise"? Но после выхода крайне оригинального "Roots" группа, основой которой были два брата, распалась. Ну вернее Max взял и ушел, создав Soulfly, которая быстро стала знаменитой. Igor же остался в группе и продолжил записывать альбомы с обновленным составом. Правда теперь похоже, что легендарное имя Sepultura останется вовсе без единого участника с фамилией Cavalera продолжая тем не менее записывать альбомы.
Причина по которой Сепультура потеряла последнего Кавалеру, а те кто ждал дождались в том, что два брата вновь вместе! И имя новому коллективу "Cavalera Conspiracy", что в переводе на русский означает "Заговор Кавалера". Изначально, правда, планировалось назвать группу "Inflikted", но по ряду причин название пришлось сменить. Вместе с братьями в группе приняли участие: Marc Rizzo (гитарист Soulfly) и Joe Duplantier (вокалист и гитарист "Gojira"). Небольшой вклад в запись альбома внес так же Rex Brown (Pantera, Down). Состав что и говорить подобрался профессиональный и с гигантским потенциалом. Что же удалось сделать? Ответ - "Inflikted".
Я не могу скрыть своей радости, потому что записанный альбом наверняка станет одним из лучших в году, а среди thrash-метала так и вовсе классическим. Группа записала просто убойный, сногсшибательный, практически гениальный материал. Начнем с того, что группа на "Inflikted" играет старый добрый thrash-метал времен ранней Sepultura: ураганный ритм, множественные соло, интерлюдии, технически-совершенные мелодии, простые и прямолинейные тексты, ну и на сладкое, оригинальный вокал Макса Кавалеры, без которого музыка была бы вполовину менее классной чем она есть.
Но сходство с ранней сепультурой обманчиво. В первую очередь из-за композиций, которые сдобрены большой порцией прогрессива в виде синтезаторных примочек, навороченных соло, перкуссии и доброй ложкой хардкора и панка. Вступление на "Inflikted", соло на "Sanctuary", перкуссия на "Dark Ark" - одни из немногих примеров того, почему можно легко отнести музыку Cavalera Conspiracy к прогрессивному трэш-металлу. Музыка всех без исключения 11 композиций превосходна. Группе удалось записать цельный, одинаково сильный по всем параметрам материал без провалов и провисаний. И, в тоже время, в абсолютно каждой композиции Кавалера и Ко смогли заложить бомбу настоящих оригинальных хитов. Тут вам и ураганные боевики "Inflikted", "Sanctuary", "The Doom Of All Fires" и композиция с этническими мотивами в духе "Roots" "Dark Ark" и откровенно хардкорные "Hex" и "Nevertrust" и очень лирический инструментал в конце "Bloodbrawl".
Про лирику можно смело сказать, что она откровенна как и все что было у братьев: социальные мотивы, окружающий мир, внутренне "я" - это основные мотивы текстов песен. В песнях не редко употребляются неприкрытые матерные слова, преобладает агрессивность, тексты построены так, что вместо того чтобы их петь, Макс выкрикивает фразы как лозунги. Вот характерный пример из одной из самой короткой но яркой песни " Nevertrust":
"
nevertrust – society
nevertrust – the system
nevertrust – the enemy
nevertrust – the politricks
nevertrust – the emo kids
nevertrust – the fucking pigs
nevertrust – the sellouts
nevertrust – fuck them all!
...
"
(характерно, что проблема эмо, похоже, докатилась и до бразильских парней). В общем, с текстами полный порядок, они полностью попадают в стиль, несут положенный смысл прямыми и откровенными словами.
Альбом "Inflikted" получился чертовски отличным, одно из лучших творений последнего времени и триумфальное возвращение союза двух братьев. Кто ждал 12 лет - дождался! И ждали мы не зря, полученное нами определенно стоит своих лет ожиданий. Cavalera Conspiracy своим дебютом вкатились на сцену метала как бульдозер в курятник и, похоже, останутся в мире экстремальной музыки такой же громадой. Мне остается только радоваться и переслушивать "Inflikted" раз за разом: "nevertrust – destroy them all!".
Sepultura ведет свой отсчет с 1986 года, когда вышел первый (не самый удачный) альбом "Morbid Visions". Затем на протяжении десятилетия группа оставалась законодателем моды на ниве экстремальной музыки выпуская альбомы один лучше другого. Кто не знает "Chaos A.D." или "Arise"? Но после выхода крайне оригинального "Roots" группа, основой которой были два брата, распалась. Ну вернее Max взял и ушел, создав Soulfly, которая быстро стала знаменитой. Igor же остался в группе и продолжил записывать альбомы с обновленным составом. Правда теперь похоже, что легендарное имя Sepultura останется вовсе без единого участника с фамилией Cavalera продолжая тем не менее записывать альбомы.
Причина по которой Сепультура потеряла последнего Кавалеру, а те кто ждал дождались в том, что два брата вновь вместе! И имя новому коллективу "Cavalera Conspiracy", что в переводе на русский означает "Заговор Кавалера". Изначально, правда, планировалось назвать группу "Inflikted", но по ряду причин название пришлось сменить. Вместе с братьями в группе приняли участие: Marc Rizzo (гитарист Soulfly) и Joe Duplantier (вокалист и гитарист "Gojira"). Небольшой вклад в запись альбома внес так же Rex Brown (Pantera, Down). Состав что и говорить подобрался профессиональный и с гигантским потенциалом. Что же удалось сделать? Ответ - "Inflikted".
Я не могу скрыть своей радости, потому что записанный альбом наверняка станет одним из лучших в году, а среди thrash-метала так и вовсе классическим. Группа записала просто убойный, сногсшибательный, практически гениальный материал. Начнем с того, что группа на "Inflikted" играет старый добрый thrash-метал времен ранней Sepultura: ураганный ритм, множественные соло, интерлюдии, технически-совершенные мелодии, простые и прямолинейные тексты, ну и на сладкое, оригинальный вокал Макса Кавалеры, без которого музыка была бы вполовину менее классной чем она есть.
Но сходство с ранней сепультурой обманчиво. В первую очередь из-за композиций, которые сдобрены большой порцией прогрессива в виде синтезаторных примочек, навороченных соло, перкуссии и доброй ложкой хардкора и панка. Вступление на "Inflikted", соло на "Sanctuary", перкуссия на "Dark Ark" - одни из немногих примеров того, почему можно легко отнести музыку Cavalera Conspiracy к прогрессивному трэш-металлу. Музыка всех без исключения 11 композиций превосходна. Группе удалось записать цельный, одинаково сильный по всем параметрам материал без провалов и провисаний. И, в тоже время, в абсолютно каждой композиции Кавалера и Ко смогли заложить бомбу настоящих оригинальных хитов. Тут вам и ураганные боевики "Inflikted", "Sanctuary", "The Doom Of All Fires" и композиция с этническими мотивами в духе "Roots" "Dark Ark" и откровенно хардкорные "Hex" и "Nevertrust" и очень лирический инструментал в конце "Bloodbrawl".
Про лирику можно смело сказать, что она откровенна как и все что было у братьев: социальные мотивы, окружающий мир, внутренне "я" - это основные мотивы текстов песен. В песнях не редко употребляются неприкрытые матерные слова, преобладает агрессивность, тексты построены так, что вместо того чтобы их петь, Макс выкрикивает фразы как лозунги. Вот характерный пример из одной из самой короткой но яркой песни " Nevertrust":
"
nevertrust – society
nevertrust – the system
nevertrust – the enemy
nevertrust – the politricks
nevertrust – the emo kids
nevertrust – the fucking pigs
nevertrust – the sellouts
nevertrust – fuck them all!
...
"
(характерно, что проблема эмо, похоже, докатилась и до бразильских парней). В общем, с текстами полный порядок, они полностью попадают в стиль, несут положенный смысл прямыми и откровенными словами.
Альбом "Inflikted" получился чертовски отличным, одно из лучших творений последнего времени и триумфальное возвращение союза двух братьев. Кто ждал 12 лет - дождался! И ждали мы не зря, полученное нами определенно стоит своих лет ожиданий. Cavalera Conspiracy своим дебютом вкатились на сцену метала как бульдозер в курятник и, похоже, останутся в мире экстремальной музыки такой же громадой. Мне остается только радоваться и переслушивать "Inflikted" раз за разом: "nevertrust – destroy them all!".
Подписаться на:
Сообщения (Atom)